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漫将粉墨化丹青
——李白雪戏剧人物画品读
王敬之
今岁初夏，我去参加一场书画活动，却不意“闯”进了一个画家的个展。本来嘛，画展对我是很平常的事，一般是走马看花，转一圈就是了。不料这个画展却让我驻足不前，留连忘返。这个画展，就是李白雪的《戏剧人物画展》。
中国的传统戏剧由于蕴含着博大精深的文化内涵，因此被许多人物画家借鉴、发掘，已经成为中国人物画的一个重要内容，并涌现了像林风眠、关良、叶浅予、高马得、韩羽等一大批代表人物。
中国的传统戏剧几乎没有布景，只有桌椅等极少的道具，艺术表现全凭唱腔和动作。而戏剧人物画更是缺少戏剧表演的时空性，它只能将剧情中最精彩的瞬间定格下来。戏剧人物画，不能是简单的将其画成穿戏装的人物画，而是要把剧中人物的内心世界表达出来。可以说，这是戏剧人物画的灵魂。而要达到这样的艺术境界，就非常需要画家对戏剧本身的深刻理解。
白雪在这方面无疑是的天独厚的，因为她的母亲白文芝先生就是一位著名的京剧表演艺术家，使她从小就受着戏剧艺术的熏陶，后来她又受到梅派传人梅葆玖、王志怡先生的亲炙，学习梅派青衣，并举办过京剧演唱会，因此，她对戏剧人物的内心世界有着一般戏剧人物画家难以达到的解读，所以能在绘画中通过剧中人物的一个眼神、一个动作就将人物刻画的活灵活现，出神入化。
请看《吕布戏貂蝉》吧，从画面上看吕布甩着水袖，动作夸张，突出一个“戏”字。其实剧情中应该是王允为了离间董卓、吕布义父子之间的关系，安排的“连环计”。而其间貂蝉是一个重要的角色。因此，与其说是吕布戏貂蝉，毋庸说是貂蝉“戏”吕布。我们在这幅画中读到的正是貂蝉抛着媚眼，拽着衣袖，将吕布摆布得欣喜若狂，神魂颠倒的瞬间。
我还喜欢的她的另一幅作品《三丑》，画的是三个丑角：大丑、二丑和小丑。大丑居中，骑着高头大马，翘着大拇哥，一副不可一世，老子天下第一的模样；二丑居右，在马上哈着腰，噘着嘴，表面上恭恭敬敬，却又好像心怀不屑；小丑则傻傻地站着，连“马”都没有，对大丑、二丑的所作所为，一脸的茫然。
从人物的形象上也透露出三丑的不同身份，大丑居中，个头也最大，二丑紧贴着大丑，个头略小，小丑则又瘦又小。对人物身份、心理的刻画可谓“不着一字、尽得风流”（司空图语）。
品读白雪的戏剧人物画，除了她对剧情、人物心理的把握外，另一个重要的内容就是笔墨技巧，钱松岩先生曾对笔者说过，作画说到底就是对笔墨的掌握，用笔是：轻、重、缓、急；用墨是：浓、淡、干、湿。我以为，白雪在用笔用墨上真能如松岩老所说的那样，并化而用之了。
她的用笔，如“拖泥带水”，恣肆酣畅，几乎不见一条平稳连贯的直线，也不见一条墨色一致的直线，有的则是轻重缓急、浓淡干湿不断变幻的线条和色块。着色也是全部用“写”，根本不见“平涂”。这些线条既增加人物的动感，突出了人物形象的心理表现，同时也充分展现了由此而产生的秀润空灵的水墨意韵。
清人叶燮说的好：“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见”。白雪是不是因为有了“神明才慧”，才会对戏剧人物画有这么完美把握的呢？
任何人品评白雪的戏剧人物画，都只能根据自己的感觉揣摩，难免有“隔靴搔痒”之讥，其实，白雪在她的一篇名为《入戏》的画家自述里已经对自己热爱戏曲，并创作戏剧人物画做了最好的解读，她说“我为戏迷，我为戏醉，我为戏痴，我为戏狂。”我觉得，在这里她只说出了一半，还有一半应该是“我为画迷，我为画醉，我为画痴，我为画狂。”长期以来，她“不断的将两种艺术形式进行碰撞和交融，达到戏中有画，画中有戏，彼此产生共鸣，达到和谐，找到真谛。”试想如果没有对这两种艺术的“迷醉”和“痴狂”，能画出这些令人叹为观止的作品吗！
二OO九年八月于京华之涵斋 |
