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秀勋为人民美术出版社编著包括梅、兰、竹、菊、荷莲、牡丹在内的一套新编画谱。这套书是承传、学习、研究美学、画理、技法和体系等方面的重要工具书。经秀勋几年的写生、创作多方面的勤奋努力，他的画和书都有创意，有个性。我认为其主要特点：一是认真总结前人的创作经验，并有新的创意。这来源泉于他对中国花鸟画发展趋势的准确把握。同时，既保持传统，又注意强化时代精神。二是深入生活，探索客观物象的真谛。秀勋吃得下苦，研究的深入，从他大量的写生和白描作品中，不难看出他的作品所具有扎实而深厚的基本功和鲜明的个性特点。三是他将中国画的花鸟画科的花鸟，从具象形态和抽象艺术形态相结合的学科角度，由相、品、态等方面入手，使其作品既继承传统艺术的精华，又有新的时代精神特征和个性风貌。
--郭怡孮《新编花鸟谱·总序》
在我国传统的“四君子”画中，画家多以物言态，寓兴于水墨丹青之中。如以兰花柔美谦和、素心高洁的品性，寓寄着忠贞不渝、不屈不挠的民族精神，并以兰花的品性来象征人的品质或借喻画家的人生际遇和理想情操。秀勋先生的兰花画，表现了我国兰画的时代新貌和画兰技法的多样性，为我国兰画艺术走向世界和未来铺垫了路子。如作者那些富有生活气息、线条精致、意境深邃的兰画作品，给人以新的启迪。这种中国花鸟画中的画兰，不仅可用传统的水墨形式来表现，更可以用线描、工笔、重彩等多种形式来表现。这对于兰画融入东西方的现代美术理念有着重要的意义。
--刘清涌《新编兰谱·序》
赵秀勋的画和他编著的《画与画兰》、《兰竹画法二十四要》等都有线描写生和白描作品及其论述。他多年来一直坚持写生和白描创作，其白描兰竹作品尤其注重气韵生动，自然天成，线条遒劲，多次在国展上获奖、入展。这是他坚持从基础做起，循序渐进得到的回报，也是他敢于向艺术殿堂的某个领域纵深探索的成果；更是他多年来实践花鸟写生以及进行白描创作的体会和总结。
--李魁正《兰与画兰序》
我觉得更值得一提的是画牡丹的格调问题。毋庸讳言，由于许多画家对牡丹既不扎实地写生，又不深入的研究，而粗制滥造，使之牡丹失去了其高贵的特质。从赵秀勋先生画牡丹的总体面貌上看，无论是写生、白描、工笔和写意等作品都很好的把握了牡丹的形式美和内在美的关系，既画出了牡丹的端庄、华丽的气质，又表现出了牡丹雍容华贵、洒脱飘逸的精神内涵。从赵先生的牡丹画中可以看到，只要深入生活和注重笔墨上的创新，就可使牡丹的艺术形象与大众的心灵向往产生共鸣、达到美学上的同构性。
--王莲英《新编牡丹谱·序》
读秀勋先生的梅画，首先感到的是梅花的精神、气息和内涵扑面而来，使人愉悦和震撼。其次是线条的柔美和水墨的韵味，让人陶醉和享受。我认为这来源于作者对梅花的深入了解和绘画上扎实的基本功，以及格高韵逸、铁骨冰心、香傲苦寒和先天下而春的博大情怀。
--张启祥《新编梅谱·序》
我喜欢秀勋先生的画和他著的书。他的作品具有深厚的内涵，如他笔下的竹子，蕴含着中华民族的精神气质和我们追求的精神寄托。读他的画和著作，我们可从中得到愉悦；得到满足；得到赏心悦目的享受。他大量的竹画作品，从写生、白描、直到工笔和写意，使读者有章可循，有“戏”可看。这一切不仅需要作者有知识、执法、气魄和能力等综合的素质，更需要有科学的态度，方能为之。
--杜凡《新编竹谱·序》
秀勋先生画莲有写生白描和勾勒填色、有重彩和淡彩，也有水墨写意，其写实功力深厚，用笔遒劲，水墨淋漓畅快，形神兼备，技法娴熟。这源于他对荷莲的熟悉和写生。他来园里写生一写就是几十天，或游人如织，或烈日当头，他都是那样投入和专注，丝毫影响不了他。所以他笔下的荷莲构图严谨、造型准确，能工能写，意趣浓厚。那是从生活中来的，从继承传统上来的。只有投身到时代的潮流，方能创作出无愧于时代的作品，这可能是他成功的秘诀。
--黄国振《新编荷莲谱·序》 |
